Per Eudald Camps, Diari de Girona.

Tot i ser degana, la galeria Cadaqués Dos aposta per l'art jove de qualitat. Jaume Orejuela presenta una mostra que, Malgrat el títol anglosaxó (Backup) parla amb precisió de nosaltres.

Li ha calgut relativament poc temps al jove Jaume Orejuela (Pollença, 1981) per adonar-se que no hi ha pràctica artística viable sense reflexió metalingüística. És a dir: amb notable celeritat, ha passat de ser un pintor o un escultor enrocat en la traducció, més o menys mimètica, d'allò visible, a ser un artista que reflexiona a l'entorn dels mecanismes que fan possible que l'home es relacioni amb el mon i amb el conjunt d'alteracions que, a manera de pròtesis, ens ajuden a habitar-lo.

Per al primer àmbit de reflexió (el que fa referència a la mateixa pràctica escultòrica), Orejuela s'ha submergit de ple en un territori que han explorat a bastament autors perfectament consolidats, per exemple, Salvador Juanpere: es tracta de pensar l'escultura com a procés epistemològic, com a intervenció (una mica obstinada), com una forma d'erosió que intenta descobrir, com escriu Aitor Rey a propòsit d'Orejuela, si la matèria conté el buit o a l'inversa: <<puede que cierta curiosidad se cuele en quien mire este trabajo, destapando una antigua pregunta en el arte y en la vida: ¿del vacio al lleno o del lleno al vacio?>>. La materialització d'aquest interrogant primordial, en mans de l'artista, no podria ser més poètica: un vida ( Talla II 0.0) mostra com un bloc de pedra treballat successivament amb diferents eines d'escultor fins a la seva totals desaparició. L'expectativa de trobar una forma oculta sota la geometria asèptica del monòlit (aquell vell anhel de Miquel Àngel) es veu dramàticament estroncada gràcies a un gest que seria la traducció escultòrica del silenci. El que resta no és una obra sinó la seva gènesis parabòlica.

Per al segon àmbit de reflexió (el que fa referència als mecanismes relacionals humans i al fet de viure en un determinat marc sociocultural), Orejuela opta per un tipus d'estratègia híbrida amarada de localisme com, per exemple, la que sol utilitzar Perejaume (un altre imprescindible) quan parla del territori i de la manera com l'experimentem. De nou, el de Pollença opta per una acció de marcat caràcter poètic: el 29 de maig de 2008 l'artista es va dedicar a desenfilar 50 quilómetres de fil a través d'un recorregut que perfilava els carrers de barcelona. L'illa deins la metròpoli era una imatge precisa dels perfins que hom inventa cada vegada que decideix parlar d'identitat. I qui diu identitat, diu cultura. Gràcies, (en part) a Pierre Bordieu, un dels pensadors clau per entendre la societat contemporània, avui sabem que, a banda d'allò reconegut com a capital econòmic, disposem de tres tipologies més de capital: el capital acumulat a través del coneixement i les habilitats (capital humà), el que ve donat per les  i les relacions (capital social) i el capital cultural, entenent com a tal la capacitat de prendre part en activitat culturals més enllà de l'alta cultura, com els esports o els hobbies, passant per totes les formes de lleure (cinema, museus, literatura, etc.). I és que, pel sociòleg francès, el capital cultural és aquell que ens distingeix com a individus, mentre que la combinació de totes les categories determina la nostra identitat i estil de vida. Un llast perfecte com el que Orejuela diposita sobre un llibre que la memòria impedeix obrir o com els llibres petrificats que neguen la biblioteca. La Polisèmia del fet identitari es tan útil com perversa.

En darrera instància, el que encoratja és veure com una galeria degana aposta de manera desacomplexada per un autor jove que no ha errat a l'hora d'escollir referents. O, dit d'una altra manera: resulta estimulant el fet que Cadaqués Dos no només no visqui de nostàlgia estèril sinó que segueixi definint-se en base a una programació coherent. L'exposició de Jaume Orejuela ho certifica amb escreix.

Por Eduald Camps, Diari de Girona

A pesar de ser decana, la galería Cadaqués Dos apuesta por el arte joven de calidad. Jaume Orejuela presenta una muestra que, a pesar del título anglosajón (Backup) habla con precisión de nosotros.

 

Le ha sido necesario relativamente poco tiempo al joven Jaume Orejuela (Pollença, 1981) para darse cuenta de que no hay práctica artística viable sin reflexión metalingüística. Es decir: con notable celeridad, ha pasado de ser un pintor o un escultor enrocado en la traducción, más o menos mimética, de lo visible, a ser un artista que reflexiona en torno a los mecanismos que hacen posible que la hombre se relacione con el mundo y con el conjunto de alteraciones que, a modo de prótesis, nos ayudan a habitar en él.

Para el primer ámbito de reflexión (lo que hace referencia a la misma práctica escultórica), Orejuela se ha sumergido de lleno en un territorio que han explorado ampliamente autores perfectamente consolidados, por ejemplo, Salvador Juanpere: se trata de pensar la escultura como proceso epistemológico, como intervención (un poco obstinada), como una forma de erosión que intenta descubrir, como escribe Aitor Rey a propósito de Orejuela, si la materia contiene el vacío o a la inversa: <<puede que cierta curiosidad se Cuele en quien mire este trabajo, destapando una antigua pregunta en el arte y en la vida: ¿del vacio al lleno o lleno al vacio?>>. La materialización de este interrogante primordial, en manos del artista, no podría ser más poética: un video (Talla II 0.0) muestra como un bloque de piedra trabajado sucesivamente con diferentes herramientas de escultor hasta su total desaparición. La expectativa de encontrar una forma oculta bajo la geometría aséptica del monolito (aquel viejo anhelo de Miguel Ángel) se ve dramáticamente interrumpida gracias a un gesto que sería la traducción escultórica del silencio. Lo que queda no es una obra sino su génesis parabólica.

Para el segundo ámbito de reflexión (lo que hace referencia a los mecanismos relacionales humanos y al hecho de vivir en un determinado marco sociocultural), Orejuela opta por un tipo de estrategia híbrida empapada de localismo como, por ejemplo, la que suele utilizar Perejaume ( otro imprescindible) cuando habla del territorio y de la manera como la experimentamos. De nuevo, el de Pollença opta por una acción de marcado carácter poético: el 29 de mayo de 2008 el artista se dedicó a desenrollar 50 kilómetros de hilo a través de un recorrido que perfilaba las calles de barcelona. La isla dentro de la metrópoli era una imagen precisa de los perfiles que se inventa cada vez que decide hablar de identidad. Y quien dice identidad, dice cultura. Gracias, (en parte) a Pierre Bordieu, uno de los pensadores clave para entender la sociedad contemporánea, hoy sabemos que, aparte de lo reconocido como capital económico, hay tres tipologías más de capital: el capital acumulado a través del conocimiento y las habilidades (capital humano), lo que viene dado por las y las relaciones (capital social) y el capital cultural, entendiendo como tal la capacidad de tomar parte en actividades culturales más allá de la alta cultura, como los deportes o los hobbies, pasando por todas las formas de ocio (cine, museos, literatura, etc.). Y es que, por el sociólogo francés, el capital cultural es aquel que nos distingue como individuos, mientras que la combinación de todas las categorías determina nuestra identidad y estilo de vida. Un lastre perfecto como el que Orejuela deposita sobre un libro que la memoria impide abrir o como los libros petrificados que niegan la biblioteca. La Polisemia del hecho identitario es tan útil como perversa.

En última instancia, lo que alienta es ver como una galería decana apuesta de forma desacomplejada por un autor joven que no ha errado a la hora de escoger referentes. O, dicho de otra manera: resulta estimulante el hecho de que Cadaqués Dos no sólo no viva de nostalgia estéril sino que siga definiendo en base a una programación coherente. La exposición de Jaume Orejuela lo certifica con creces.

By Eduald Camps, Diari de Girona.

Although Dean, Cadaqués Gallery Two bets for quality young art. Jaume Orejuela A shows that, despite the Anglo-Saxon title (Backup) speaks to us accurately.

He has had a relatively short time the young Jaume Orejuela (Pollença, 1981) to realize that there is no viable artistic metalinguistic reflection. In other words, with remarkable speed, has gone from being a painter or a sculptor enrocat in translation, more or less mimetic, what's visible, if an artist that reflects the environment of the mechanisms that make l ' man relates to the world and all of that changes, like dentures, they help us live it.

For the first level of reflection (which refers to the sculptural practice) Orejuela was fully submerged in a territory that has extensively explored fully established authors, such as Salvador Juanpere: it is thought the sculpture as the epistemological process, as a post (a bit stubborn), as a form of erosion that will attempt to discover, as King writes Aitor regarding Orejuela if the subject contains a vacuum or the reverse: <<may cierta curiosity is strain in this work who look, destapando an old question in art and in life: ¿full of empty to full or empty the>>. The implementation of this vital question, in the hands of the artist, could not be more poetic: a life (II Size 0.0) shows how a block of stone worked successively with different tools sculptor until its total disappearance. The expectation of finding a hidden under aseptic geometry of the monolith (the old dream of Michelangelo) is dramatically estroncada with a gesture that would be sculptural translation of silence. What remains is not a work but its genesis dish.

For the second level of reflection (which refers to human relational mechanisms and the fact of living in a particular sociocultural context), Orejuela opt for a hybrid strategy of localism soaked, such as that typically used Perejaume ( another essential) when speaking of the territory and the way the experience. Again, opt for de Pollença action of strong poetic: 29 May 2008, the artist, he desenfilar 50 miles of thread through a shape that the streets of Barcelona. The island metropolis Dein was the exact image of that one invents perfins ever decides to talk about identity. And who says identity, says culture. Thanks, (in part) to Bordieu Pierre, one of the key thinkers in order to understand contemporary society, we now know that, aside from the known as economic capital, we have three types of capital: the capital accumulated through knowledge and skills (human capital), which is given by the relations and (capital) and cultural capital, understood as the ability to take part in cultural activities beyond the high culture, such as sports or hobbies, going through all forms of entertainment (movies, museums, literature, etc.).. And, by the French sociologist, cultural capital is one that distinguishes us as individuals, while the combination of all categories determines our identity and lifestyle. A ballast as the perfect Orejuela deposited on a memory book that prevents open or petrified as books denying the library. The Polysemy of identity is indeed very useful as perverse.

Ultimately, what is encouraging to see a gallery of Dean desacomplexada bet for a young author who is not wrong in choosing referents. Or, in other words: it is encouraging that two Cadaqués not only live but sterile nostalgia to continue defining themselves based on a consistent schedule. The exhibition of Jaume Orejuela certified achieved.